галерия „Буларт“, ул. Шипка 22, Варна
27 март – 14 април 2012 г.
Откриване: 27 март от 19:00 ч.

Бизнесът е в основата на всичко, което се случва и на всичко, което не се случва в съвременното ни общество. Това е кратко и неизчерпателно, но ясно и точно определение за състоянието на Кокимото днес. В продължение на седем години с почти маниакална последователност и пълно себеотдаване разработвам егоцентричната си идея да успея в името на себе си. Комерсиалния успех е естествена предпоставка за това, а всяка изложба – очаквано продължение.

В основата на настоящата, стои идеята да подобря материалното си състояние, като същевременно не допринасям особенно за развитието на изкуството... Ако за някои, които твърдят, че правят висше такова „през последните години всичко е супермаркет“, то за мен не остава друго освен да открия „поредния“. Заглавието на проекта е “So fresh, so clean”, а картините за него подготвям от една година.

Като част от моето ежедневие те са концептуално – необвързан визуален израз на стремежа ми към по-голяма популярност, материални придобивки и независимост, но най-вече достатъчно средства, с които да оправдая факта, че правя това, което искам. И ако поради нестабилното време, в което живеем нещата не се случат така, както целя, оставам с идеята, че единственото богатство по време на криза е културния продукт… И като знаете колко съм продуктивен, изводите за останалото можете да си направите и сами.

ROODKAPJE ROTTTERDAM

Meent 119-133 (Office 125), 3011 JH Rotterdam, Netherlands

http://www.roodkapje.org

From 9 December 2011 until 21 January 2012, ROODKAPJE ROTTTERDAM will host a group exhibition featuring works by 14 contemporary artists from Bulgaria. The selection of works aims to offer a comprehensive view of the contemporary art scene in Bulgaria, showing some of the most active artists and presenting the current artistic discourse.

EAST of BEST shows 14 young Bulgarian contemporary artists. The selected works represent a second generation of artists after the changes in 1989. They are not entangled in the periphery’s schizophrenic identity that formed the 90s to the 21^st century artistic production. The “new” works are inquiries and interventions into the present referring to politics and economy; to culture, memory and identity; to the world of things and the world of images; to aesthetic and theoretic discourses. Moreover, the presented artists are actively involved in cultural and political debates within Bulgaria; most of them have been nominated for, or won local awards for contemporary art such as the renowned BAZA, Gaudenz B. Ruf and M-Tel awards.

Participating artists (BG): Antonia Angelova, Rada Boukova, Stefania Batoeva, Velizar Dimchev, Stanimir Genov, Kaloyan Iliev-Kokimoto, Vikenti Komitski, Kiril Kuzmanov, Nikola Mihov, Miná Minov, Lora Rounevska, Samuil Stoyanov, Mariana Tantcheva, Stela Vasileva.

EAST of BEST is curated and produced by Roodkapje ROTTTERDAM and KOLEKTIF

KOLEKTIF is an informal organization of like-minded individuals interested in contemporary art and design. We aim to broaden the exhibition opportunities for talented artsists and represent them on occasion of art fairs, gallery shows and site-specific projects. The focus essentially falls on the emerging artists. KOLEKTIF is a concept of Teodora Kotseva /art manager/, Nikoleta Tashkova /interior designer/ and Rossi Sotirova /artist/. For the current exhibition we invited Viktoria Draganova to contribute as an independent curator and author. KOLEKTIF/www.kolektif.info/press&info

Roodkapje ROTTTERDAM is supported by Gemeente Rotterdam Dienst Kunst en Cultuur, SNS Reaal Fonds, Gemeente Rotterdam deelgemeente Centrum, Stichting Bevordering van Volkskracht, Ontwikkelingsbedrijf Rotterdam, Quintus Belichting, Fritz-Kola, PUUR La Trappe & Copyhouse.

a curatorial project noted 15 anniversary of Bulart Gallery

participate:

Alessandra Arno (IT), Antonya Koleva -Nitra, Angel Karagiozov, Bora Petkova, Dimitar Traychev,

Ivan Kostolov, Kaloyan Iliev - Kokimoto, Mark O`Leary (IR), Marleen Andreev (DE), Marco de Sanctis (BE), Neno Belchev, Paolo Vivian (IT), Peter Mintchev, Samuil Stoyanov, Simeon Stoilov, Stephan Halter (DE), Stella Vesselinova (NE),Tzvetan Krastev, Vladimir Ivanov.

With early works of Raya Georgieva (1978 -2009)

Opening:

9th december 2011/friday/ at 6 pm

Bulart Gallery, 22 Shipka st, Varna 9000 BG
http://www.bulartgallery.blogspot.com/

Post Pop Punks at Cohn Drennan Contemporary is a group exhibition of artists whose work includes popular cultural references, utilizes appropriation, co-opts historical icons, exploits the annals of art history and most of the artists combine some or all of the methodologies previously mentioned. While some of the artists in the exhibition have known and worked with each other for awhile, all the artists in the exhibition share common interests and approaches in de-coding the world around them, then acting on it.

As a colleague of mine has written, there is art that artists make in their studios to create serious art. Then there is the art that is made when artists get together, hang out, have fun, share ideas and bond friendships. Post Pop Punks is not about an art movement, but passage; the passing of time with colleagues and the movement of ideas between them. Maybe we need to start a group like that, or a band.

http://www.cohndrennancontemporary.com

Process – Space Art Festival 2011 Directions – 20

Artists:
Arta Tozzi – Albania / Bulgaria
Bistra Lechevalier – Bulgaria / France
Dimitrichka Baleva – Bulgaria
Elena Panayotova – Bulgaria
Emanuella Kovatch – Bulgaria
Gabriela Petrova – Bulgaria
Gonul Nuhoglu – Turkey
Joachim Gliem – Germany / France
Kaloyan Iliev – Kokimoto – Bulgaria
Moira Geoffrion – USA
Peter Westman – Sweden
Sasho Stoitzov – Bulgaria / USA
Steliyan Steliyanov – Bulgaria
Todor Balev – Bulgaria

Guests: Videoholika Film Festival

November 1^st 2011, in the gallery at 6 “Shipka” Str. in Sofia, there will be a representative exhibition opening from the collection of “Process - Space” Art Festival – 20 years.

Organizers:
Dimitar Grozdanov, Galina Dekova, Hristina Bobokova
Penka Mincheva, Rositsa Marinova

Contacts:
+ 359 887 441 527
+ 359 888 789 422
process.space@gmail.com
dimitargrozdanov@gmail.com
penkamincheva@gmail.com
www.newmade.webs.com

knoll galerie wien curated by liliana popescu

Portraits and Self-Portraits in Private Collections

Exhibition Opening

6:00-10:00 pm

THURSDAY 12th MAY

Knoll Gallery, Gumpendorfer Straße 18, 1060 Wien

http://www.curatedby.at/ausstellungen_en.html

opening hours: Tue-Fri 12-6 pm / Sat 11-3 pm

The exhibition at Knoll Gallery is based on a survey of art collecting in Bulgaria, Estonia, Hungary, Latvia, Lithuania, and Romania, showcasing approximately thirty artworks on loan from private art collections in these countries. It features a selection of portraits and self-portraits and focuses on works from Romanian private collections.
Offering amazing insights, the exhibition has two objectives: firstly, to present various artistic forms of expression and representation and to show how certain emotions are conveyed; and secondly, to highlight new perspectives in art collecting, considering that establishing an art collection is also an act of self-representation.
Next to exhibits by artists from other countries, the show mainly comprises works by Romanian artists such as Ana BĂNICĂ, Răzvan BOAR, Alina BUGA, Cătălin BURCEA, Raul CIO, Nicolae COMĂNESCU, Teodor GRAUR, Oana LOHAN, Gili MOCANU, Roman TOLICI, and Ecaterina VRANA.

Artists:

Peeter Allik, Ana Bănică, Răzvan Boar, Harijs Brants, Alina Buga, Cătălin Burcea, Raul Cio, Nicolae Comănescu, Adomas Danusevičius, Teodor Graur, Ritums Ivanovs, Mihkel Kleis, Kaloyan Iliev - Kokimoto, Győrffy László, Oana Lohan, Peter Mintchev, Gili Mocanu, Sándor Pinczehelyi, Nedko Solakov, Roman Tolici, Ecaterina Vrana, Andrius Zakarauskas

Liliana Popescu

Born in Bucharest in 1975, lives and works in Bucharest.

In 1997, Liliana Popescu graduated from Bucharest University’s Faculty of Communication Sciences, where she then taught for ten years. She also holds a degree in Law since 2003. She is currently doing a PhD in Art Economics at Bucharest’s National Institute of Economic Research. From 2002 to 2008, she organized numerous exhibitions for the city’s H’art Gallery, working with emerging international artists. From 2008 to 2010, she was director of Point Contemporary, Bucharest, where she presented works by young Romanian artists. She is presently running Prospekt, the city’s newest gallery.

ШАБЛОНИ НА РЕАЛНОСТТА . самостоятелна изложба на КОКИМОТО

Изложбата е част от Days of Europe Street Fest 2011 [Ed.4] Varna. С любезното съдействие на Amorpha Youth Group

13 - 27 май 2011 г.
Галерия "Архис", бул. "Княз Борис I" 67

Изложбата "Шаблони на реалността" е отворена за посещения до 27-ми май - всеки ден от 16 до 19 ч. - в присъствието на автора

Индивидуалната свобода е лишена от най-съществените си условия за съществуване. Поради това света е завладян от черна комичност, която опитва да разруши условията, които правят живота приятен. „Шаблоните на реалността“ не се различават по нищо от потока образи, които ни заливат от списанията, афишите и екраните, подаващи ритъма на нашата консумация. В опита си да се противопоставя на апокалиптичното движение на безсилната ярост, обвзела света, се отказвам от привилегията да бъда член на това общество...

Отнасяйки се към реалността с известна доза състрадание, създавам т.н. „шаблони“, за основа на които използвам класически кройки от списание “Burda”. По този начин изграждам многопластова картина на българското общество, като поставям собствения си образ в центъра на това безумие. Опълчвайки се срещу измамното настояще на отминалото в една манипулативна реалност и нейната връзка с настоящите политически и икономически глобални световни промени, изграждам „Шаблони на реалността”, които са в процес на втвърдяване, докато бъдещето се приближава. При (все) това всяка мисъл – форма може да бъде разрушена и заменена, преди да се втвърди в триизмерната, подобна на бетон реалност.
Човек може и трябва да променя света, а това е възможно само ако проявява активност…

Веднъж „фиксирано и установено” събитието не може да бъде променено. И въпреки, че е трудно да изневерим на духа на новото време, приет като някаква принуда, под която можем само да стенем и протестираме, единствено от нас зависи кога и как ще се случи това!

Калоян Илиев – Кокимото

	Кутии за сънища Кураторски проект на Николай Маринов Галерия СБХ, ул. Шипка 6, София откриване: 29април/петък/ от 18.30ч. Защо сънуваме? Какво определя сънищата? Какво отношение има сънуването към минало, настояще, бъдеще? Каква е връзката между сънуването като естествена трансформация на преживявания и предчувствия и творческия процес? Каква е взаимовръзката между асоциираните със сънуването лични истории, митологични повествования, подсъзнателни натрупвания и изграждането на авторска система от художествени образи, знаци и метафори? Кои са най-ярките детски сънища и как спомена за Детството влияе за структурирането на личността на възрастния художник? Как в сънищата на съвременните художници рефлектира на бруталността на заобикаляща действителност? Как сънуването и свързаните с него усещания и визуални елементи определят и изграждат идентичността на художника? С подобни въпроси и с техните художествени отговори е свързан проекта ”Кутия за сънища”. Проектът обединява специално създадени произведения на предварително подбрани художници от различни поколения, с разнопосочни артистични търсения. Начало за всеки проект е един или няколко истории на сънища преразказани или цитирани от художниците. Всеки автор представя своят проект -„кутия за сънища” като добавя, свързва с него съответния текст със своя споделен с публиката сън. „Кутии за сънища” е художествен проект, който търси в сънуването един от многото поводи за артистично претворяване...Така се опитваме да представим от най- емоционална гледна точка както способността за високочувствителна рефлексия така и разнообразните посоки за артистични взаимодействия на съвременното българско изобразително изкуство. „Кутиите” за сънища са отворени и това което излиза от тях може да заживее в своя имагинерна реалност, а също така и да откаже да бъде класифицирано. Николай Маринов http://art.osphera.com/boxesfordreams

Кутии за сънища
Кураторски проект на Николай Маринов

Галерия СБХ, ул. Шипка 6, София
откриване: 29април/петък/ от 18.30ч.

Защо сънуваме?
Какво определя сънищата?
Какво отношение има сънуването към минало, настояще, бъдеще?
Каква е връзката между сънуването като естествена трансформация на преживявания и предчувствия и творческия процес?
Каква е взаимовръзката между асоциираните със сънуването лични истории, митологични повествования, подсъзнателни натрупвания и изграждането на авторска система от художествени образи, знаци и метафори?
Кои са най-ярките детски сънища и как спомена за Детството влияе за структурирането на личността на възрастния художник?
Как в сънищата на съвременните художници рефлектира на бруталността на заобикаляща действителност?
Как сънуването и свързаните с него усещания и визуални елементи определят и изграждат идентичността на художника?
С подобни въпроси и с техните художествени отговори е свързан проекта ”Кутия за сънища”. Проектът обединява специално създадени произведения на предварително подбрани художници от различни поколения, с разнопосочни артистични търсения.
Начало за всеки проект е един или няколко истории на сънища преразказани или цитирани от художниците. Всеки автор представя своят проект -„кутия за сънища” като добавя, свързва с него съответния текст със своя споделен с публиката сън.
„Кутии за сънища” е художествен проект, който търси в сънуването един от многото поводи за артистично претворяване...Така се опитваме да представим от най- емоционална гледна точка както способността за високочувствителна рефлексия така и разнообразните посоки за артистични взаимодействия на съвременното българско изобразително изкуство.
„Кутиите” за сънища са отворени и това което излиза от тях може да заживее в своя имагинерна реалност, а също така и да откаже да бъде класифицирано.

Николай Маринов
http://art.osphera.com/boxesfordreams

intro.php

Закриване на изложбата „Heroes of Today”
с акцията Heroes Forever – в търсене и картографиране на паметта

Покана за участие в акцията – „Герои – завинаги”
03.03/ 16.30 – 19.00 часа

Акцията се състои в емблематичен за националната памет ден. Трети март, деня на Освобождението на България винаги е бил повод за равносметка. От какво и за какво сме се освободили, от какво още трябва да се освободим. В другия край на страната, Яне Сандански казва: „Човек се ражда, за да се бори: Робът – за свобода, свободният – за съвършенство”. Интересно дали и как тук, в морската столица, борбата продължава?

Предлагаме ви да се включите в интерактивната мрежа на картографиране на локалната памет, заедно с Калоян Илиев – Кокимото – майстор на картинката и колажа и Йово Панчев – изпечен утопист, в опита да съберем на едно място онези спомени и митове на града, който искаме да останат завинаги. В „строежа” на този пост-модерен паметник ще включим вашите истории, изписани на ръка, снимки и рисунки на личните ви герои и легендарни локации, паметните ви маршрути или „рифове” в града. Паметникът – карта на града, затрупана с посланията и паметта на участващите в акцията ще бъде заснета и качена на сайт, където ще може да се трупат нови и нови пластове памет, както са се наслагвали слоевете почва и пясък върху останките от един древен живот преди нас.

Молим участниците да носят свои спомени и снимки, амулети и други фетиши на героизма и паметта. След заснемането, снимките и т.н. от колажа ще бъдат върнати на участниците.

тел. за информация 052 989 999

Покана за уоркшоп с Ив Тошейн, Калоян Илиев – Кокимото и Йово Панчев

Уоркшопът съпътства изложбата Heroes of Today в галерия „Графит” - бул. "Княз Борис I" 65, Варна

Съвременният образ на героя пречупва в себе си множеството реалности на информационното общество. Този образ е постиконичен и е плод на разнообразни процеси и превъплъщения, натрупвания и идентификации. Влиянието на масмедиите, светът около нас, образите в публичното пространство и нашето въображение и собствени представи се комбинират в пъстра методологична палитра, с която се генерират образи.

Уоркшопът цели чрез средствата на визуалните изкуства, колажът, фотографията и рециклирането на изображения да даде възможност за експерименти с образа на героя на днешното време в обречен, но колоритен опит той да бъде дефиниран.

Произведенията, създадени по време на уоркшопа ще бъдат заснети и ще станат основа за VJ битката същата вечер, където образите ще си взаимодействат в една динамична и съвременна композиция.

Всички желаещи да участват са поканени да носят материали като стари вестници и списания, спомени и лични тотеми, легенди и предания от родните си места, маркери, станиоли, опаковки, и най-вече идеи и богатото си въображение.

Водещите на уоркшопа са, Ив Тошайн прогресивен и безмилостен визуален артист базиран във Виена, Калоян Илиев – Кокимото – всепризнат специалист в поп арт-а и рециклирането на митове и Йово Панчев(A.K.A. Продан Марков) – самозван критик и теоретик, и преподавател в департамента по визуални изкуства в НБУ.

“Еротична нотка в колелата на Християнската машина”

Aко еротика може да се нарече разголената истина за християнската религия в 21 век, то изложбата на Кокимото ни представя съвременни икони - смесица между графика и колаж, поставяйки проблема за обезценяването на моралните стойности в епохата на социалните мрежи и технологии, осмивайки опиянението и себелюбието. Символичните образи изникват мистериозно и по-скоро диаболично в черната стерилност. Нищо не е такова, каквото изглежда! Какво е да си светец в 21 век?

Ще поемете ли отговорност? Когато „Исус” дойде от небесата, ще поканете ли Исус на чай, като някого, когото сте срещнали на пазара и без да правите голям въпрос от това, ще кажете ли: „Толкова е хубаво, че те срещнах. Имам чай, имам малко бисквити. Благодаря ти, че се отби. Ще дойдеш ли пак?”…Ако можем да срещнем тези от небесата така, както посрещаме своите приятели – без обожание, с чувство за равностойност – ще бъдем добре. За всичко друго, което кажем, ще си платим, заради собственото си отказване от суверинитет!Ние сме тук, на Земята, за да накараме тези от небесата да слязат долу и по-скоро те да почитат нас, отколкото ние да проявяваме страхопочитание пред тях.

Erotic Sound in the Wheels of the Christian Engine

Will you take the responsibility? When ‘Jesus’ comes down from the Heavens will you invite Him for tea – just like someone you’d met at the market, without making a big deal of it?! Would you say “It’s so nice to meet you. I’ve got some tea and a few biscuits. Thank you for calling by – will you come again?”If we could meet those from the Heavens just like that – just like we meet our friends – without worshipping them and with a feeling of equality, then we would be fine. All the other things we say, we pay for, because of our own supremacy.We are here on Earth to entice those in the Heavens to come down, and even more so to respect us instead of our being in awe of them.

Проектът „10х5х3” предстои да бъде осъществен за трети път след изданията му през 2003 и 2006 г. Инициативата на секция „Живопис” има за цел да изгради визия за съвременните процеси в живописта през призмата на гледните точки на 10 изкуствоведи. Те се стремят не само да направят представяне на съвременната българска живопис, но и да отграничат и посочат тенденции и направления в съвременното изкуство. Заглавието „10х5х3” изразява, че 10 куратори представят пет подбрани от тях автори с по три творби, обединени от общата концепция на куратора изкуствовед.
Така общо 150 творби на 50 съвременни български художници ще очертаят и оформят разноликата и разнородна картина на българската живописна сцена и ще се опитат да направят достоверен дебат-дискусия върху актуалните тенденции и промени.
За тази година кураторите и проектите са Борис Данаилов с „Асамблажът като артистична стратегия”, Владия Михайлова с „Вкусът на времето”, Даниела Радева с „Ретро”, Ирина Баткова с „Цитат”, Йово Панчев с „Наблюдение в огледалото на отчаяните”, Красимир Илиев с „Живописта като бягство, живописта като завръщане”, Красимир Линков с „Аз, портретът”, Надежда Джакова с „Толкова те харесвам”, Николай Ущавалийски с „Рефлексии и симулации на визуалното”, Петер Цанев с „Машини за живопис: антагонизми на абстрактното производство”.

При Даниела Радева с „Ретро” художниците (Станислав Беловски, Ясен Згуровски, Калоян Илиев-Кокимото, Георги Мандов, Инна Павлова) не са свързани с идеята за „живописно”, те се справят технически в „битката с материала”, но по различни причини работят с други изразни средства и общото между тях е, че в работата им се налага да търсят баланс между форма и функция, да пласират гъвкаво идеите си, да предвиждат прочита на зрителя и да го манипулират.

Откриване:
9 март 2010г., вторник, 19.00 ч.
Галерия „Индустриална 11”

В търсене на формалната граница на съвременното изкуство, (ако изобщо има такава) близо 40 български автори от последните поколения представят рисунки в изложбата
„Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство”
За изложбата, която ще се проведе в периода 9 март – 10 април 2010г. в столичната галерия „Индустриална 11” са поканени са някои от най-интересните и активни български автори от последните поколения, работещи в областта на съвременното изкуство.
Тяхна задача е да представят работи близки като форма до рисунката или скицата, които да бъдат концептуално заредени и оригинални в съдържанието си, за сметка на консервативния характер на медията. В това предизвикателство се опитваме да маркираме дефиницията на съвременното именно чрез работите на художниците и техния собствен критерии.
След представянето на този широк спектър от отговори на въпроса „Къде се срещат съвременното изкуство и рисунката?” ще се подготви селекция, която ще пътува в страната и чужбина като част от програмата „Пътуващи изложби” на Държавният културен институт към Министерството на външните работи – инициатор на проекта.

Изложбата се реализира със съдействието на СБХ, галерия „Индустриална 11”, Арт Експрес 2004 ЕООД, Телиш АД , Studio Dauhaus.

Участници в изложбата:
Александър Ангелов, Александър Вълчев, Андрей Врабчев, Александър Гергинов, Александър Юзев, Атанас Тотляков, Велизар Димчев, Викенти Комитски, Виктор Георгиев, Вито Валентинов, Владимир Георгиев, Георги Георгиев – jorrras, Георги Димитров, Деница Тодорова, Деян Янев, Димо Иванов, Диляна Манавска, Евгения Сърбева , Ив Тошайн, Калин Плугчиев , Калина Христова , Калоян Илиев – Кокимото, Кристина Иробалиева , Леда Екимова , Лиана Димитрова, Любен Петров, Мариан Петров – Manu, Миряна Михайлова , Михаела Власева, Пенка Минчева , Светлана Мирчева, Стела Василева, Стефания Батоева, Ралица Янева, Яна Димитрова, Ясен Марков

ARTVILNIUS'09 – the first international contemporary art fair in the Baltic States

DATE: 8-12 July 2009
VENUE: Lithuanian Exhibition and Conference Center LITEXPO
ORGANIZER: Lithuanian Art Gallerists’ Association (LMGA)

Vilnius is the European capital of culture in 2009. One of the most important and largest events of this program will be the first international art fair ever to be held in the Baltic States – ART VILNIUS’09.A wide and representative panorama of contemporary art will be opened at LITEXPO Lithuanian Exhibition and Conference Center. The area of 11,632 sq. m will be occupied by some 100 well-known and new galleries from Lithuania, its neighboring countries and galleries from Bulgaria, Germany, Holland, France, Italy, Russia, Austria,Argentina, Spain,Canada, Belgium, Romania, Switzerland, Portugal i etc. Podium discussions, educational events and plenty of other different events are also in the program of ARTVILNIUS’09.
Bulart gallery will presents "he/art/mythology" project with Paolo Vivian /Italy/, Matthias Biermann /Germany/ and bulgarian artists Simeon Stoilov, Plamen Solominski and Kaloyan Iliev- Kokimoto. stand 4.2, hall 4 in LITEXPO,Vilnius, Lithuania.

Official opening: 8th July 2009, 6.00 p.m.
See the program: http://www.artvilnius.com/

"he/art/mythology" project.curator dora doncheva.bulart gallery.artvilnius.stand 4.2.hall4.vilnius.lithuania. 8 - 12 july 2009.litexpo.

Kaloyan iliev -Kokimoto.Matthias Biermann.Paolo Vivian.Plamen Solomonski.Simeon Stoilov.
5 artists from Bulgaria, Italy and Germany go in field of present social icons and ordinary concepts. In this 5 artistic researches we are looking for identify of the present man in our crazy chaotic reality. Love, urban life style, art system, religion, social frames are in a center of the artistic games. Romantic, provocative, radical and ironic the project express present worries of the players in art industry game and same time creates new icons close to present trendy in visual forms established of mass media and art leaders in the market. “he/art/mythology’ project is a game of words and exchange the meanings.It is a transformation of concepts and creation of false language. It’s about our habit to create fetishes and to live in false mythology. There is a message to be free following the traditions and expression of the worries about human existence in present times. Same time there are the questions about art system and the place of the present artist in it. And these questions are in base of the artist’s expression by the means of installation, video, objects and collages. Matthias Biermann /1969, Berlin, Germany/ with “I want to be biger”,video installation, Paolo Vivian /1962, Serso di Pergine,Italy/ with “Dindele Dondele campano “- installation,objects,video, Plamen Solomonski /1970,Targovishte, Bulgaria/ with “PS TV Market”, video, Simeon Stoilov /1971, Yambol,Bulgaria/ with “Fragile/Defective hearts”, objects and Kaloyan iliev- Kokimoto with “Samples of reality”, collages.They express the main line of “he/art/mythology” project in 40 sq.m. space of the stand 4.2 in hall 4 of Bulart gallery in First International fair for contemporary arts in Vilnius,Lithuania – ARTVILNIUS.Curator of the project is Dora Doncheva- Bulart.
You are most welcome !!!!

For ARTVILNIUS see more in web site:
http://www.artvilnius.com/

От 23 май до 15 юни 2009 г. представям в галерия 1908 / ул. Ангел Кънчев 1, София / проекта си "Изгубена самоличност" – 33 рисунки, колажи, дигитален печат върху канаваца, обекти и инсталации, създадени в периода 2008 - 2009 г.

"Изгубена самоличност" представлява комбинация от различни медии, също като събитията, които описва. Събития, отражение на личния ми живот и на времето, през което той протича.
Това е една история за живота на млад мъж, който се лута между действителността, в която живее и действителността, която създава като художник.
Една история за възхода и падението на човек, намиращ се в постоянен конфликт със самия себе си , изгубил своята самоличност, в това така объркано време. Разкъсван между собственото си "аз" и заобикалящия ме свят, в крайна сметка, поставям своята фигура в центъра на всяко едно от тълкованията си.

From 23 May to 15 June 2009 I represent at 1908 Gallery / 1 Angel Kanchev Str., Sofia, Bulgaria / my project "Identity Lost" – 33 paintings, collages, digital print on canvas, objects and installations created between 2008 – 2009.

"Identity Lost" is a combination of different media, such as the events which it describes. These are events which reflect my personal life and the time which it goes through.
This is a story of a young man who wanders between the reality he lives in and the reality which he creates as an artist.
This is a story about a progress and a falling of a man who is in a constant conflict with himself, a man who had lost his identity in that baffling time.
Finally, I put myself in the centre of each of my interpretations, rift betwen my personal "I" and the surrounding world.

http://video.v2.bgnes.com/view/3285
http://www.monitor.bg/article?id=201788
http://urbanzoo.bg/video/izgubena_samolichnost.html
http://www.programata.bg/?p=62&l=1&c=1&id=53408

Kaloyan Iliev - Kokimoto

"So fresh, so clean" Изложба живопис на Кокимото

10 - 25 March, 2012 . Spiritual Trip . Kokimoto Solo Exhibition . Digital Prints

Epreuve d'Artiste Gallery

Post Pop Punks at Cohn Drennan Contemporary

Animal Farm

KALIAKRIA 2011 WEEKY FREAKY ART WEEKEND 1-3 JULY

Фестивал Процес – Пространство 2011

knoll galerie wien curated by liliana popescu

Portraits and Self-Portraits in Private Collections

opening hours: Tue-Fri 12-6 pm / Sat 11-3 pm

Artists:

Liliana Popescu

Samples of Reality . Exhibition by Kokimoto . Arhis Gallery . Varna . 13.05 - 27.05.2011

ШАБЛОНИ НА РЕАЛНОСТТА . самостоятелна изложба на КОКИМОТО

Exhibition by Antoniya Koleva - Nitra, Mihaela Zoeva and Kokimoto . 28.04 - 28.05.2011 Made in Home

НАГРАДА ЗА ИЗКУСТВО ''СТОЯН КАМБАРЕВ'' 2011 - НОМИНАЦИИ

НАГРАДА ЗА ИЗКУСТВО ''СТОЯН КАМБАРЕВ'' 2011 - НОМИНАЦИИ

The Road to The Top . Exhibition by Kokimoto .Under P.A.R.K. Gallery Plovdiv . 25.02 - 03.04.2011

Heroes Forever Workshop

Уъркшоп Герои на нашето време 12.02.2011/16 - 18.30h

Nautical landscapes.Kokimoto Art Exhibition.1 - 15 February 2011.1908 Gallery.Sofia.Bulgaria

November 14 - December 4, 2010 . 5 Open Art Space . 1A Hristo Botev Blv. Sofia . Bulgaria

SHORTLIST 2010

THE BIG WAVE . BIENNIAL OF VISUAL ARTS . AUGUST IN ART . VARNA 2010

more info:

"Български пощи: традиции, качество, доверие" - инсталация, галерия "Юка", Варна, 18 май - 5 юни

10х5х3, проект „Ретро”, куратор Даниела Радева, галерия "Шипка 6" , София, 11 - 29.05.2010 г.

„Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство”

Галерия Буларт, ул. Шипка 22 Варна 16.02.2010 - 20.03.2010

BULART gallery in KUNSTART 10

"CON.TEMPO" - weekend for contemporary art in varna

international print triennial Krakow 2009 - 2011

ARTVILNIUS'09 – the first international contemporary art fair in the Baltic States

"he/art/mythology'' project, ARTVILNIUS, Bulart gallery

Изгубена самоличност . Изложба на Кокимото . Галерия 1908 . ул. "Ангел Кънчев" 1 . София

Collective Exhibition Museo Ex Libris Mediterraneo, Complesso Monumentale s. Anna, Ortona, Italy

"Tи си замесен ... ... също като мен" 13 февруари - 28 февруари

Showcase #1 "A Matter of Taste..." Exhibition by Kokimoto . Octopus Industries . Sofia

System Error . Exhibition by Kokimoto .12.08 - 12.09.2008 . FOF Gallery . Varna . Bulgaria