Няма публикации.
Няма публикации.


Exhibition Opening on May 17th,2016 at Kadikoy Caddebostan Cultural Center Art Gallery, Istanbul


In addition to the “Contemporary Artists Istanbul Exhibition” which have traditionally been organized for the last 30 years in order to make contributions to association of the contemporary artists to an environment of high quality and to ensure that their basic problems are opened for discussion. V. International Print Exhibition, which focuses on interpretation of paper as a traditional material with a contemporary perspective, is being organized again this year with an international dimension. Keeping in mind that living as civilized individuals in a civilized society can only be possible by activating the inner dynamics of a society and one of the most effective methods of doing that is the art, starting point of this exhibition is both to incite the artist with a passive material with which he/she can express inner-self, and on the other hand, to ensure the followers meet together with the art according to the conditions reigning at present. Hoping that paper and ink, which are the oldest artistic materials on earth, will achieve new ways of expression with technological developments and contemporary approaches, we aim to carry this exhibition forward to the future, believing that it will fill a significant gap.

* * *


Скулптури и графики от Кокимото

9-15 май 2016 / Откриване: 9 май – 19:00

Contemporary Space

Варна, ул. „Марко Балабанов“ 23

Серия от дванадесет оригинални гипсови скулптури и три графики (линогравюри) проектирани, изработени, ръчно рисувани, отпечатани и подписани от Кокимото. Всяка Матрьошка“ е създадена ръчно и е уникална (единствена по рода си). Поради това чертите на фигурите могат да се различават съвсем леко. Графиките са изпълнени с традиционната техника линогравюра в три разновидности: жълта, синя и черно-бяла. Цветните графики са отпечатани в лимитиран тираж от 25 броя / всяка, докато черно-белите са 15 броя.

Идеята зад серията MATRYO$KA се върти около традиционния образ и съвременния вид на класическата кукла. Израснах заобиколен от руска култура, която остави трайна следа в работата ми като артист. Един от любимите ми обекти на влияние от това време е матрьошката, позната още като руска кукла, състояща се от набор дървени фигури с намаляващ размер поставени една в друга. В скулптурите си променям основните характеристики на традиционната матрьошка. Запазвайки само външната форма създавам нов типаж със същото име, с една малка промяна. Вместо “sh” в оригиналното име (“Matryoshka”) изпозвам знака за долар (“$”) поради две причини: Първо този знак изглежда точно като двете букви една върху друга (SH=$) и второ за да придам съвременен западен вид на традиционната източна идея за руска кукла.


Sculptures and Prints by Kokimoto

9-15 May 2016 / Opening: 9 May – 7 pm

Contemporary Space

23 Marko Balabanov Street, Varna

Series of twelve original gesso sculptures and three prints (linocuts) all designed, sculpted, hand painted, printed and signed by Kokimoto. Each MATRYO$KA is unique (one of a kind) and was created through a handmade process. Hereof features on figures may vary slightly. The prints are made with traditional linocut technique in three varieties: yellow, blue, black and white. The colorful graphics are printed in limited edition of 25 pieces / each, while black and white are 15 pieces.

The idea behind MATRYO$KA series revolves around traditional image and contemporary form of classical doll. I grow up surrounded by Russian culture, which left a lasting mark on my work as an artist. One of my favorite objects on influence of this time is Matryoshka, also known as a Russian doll, consisting to a set of wooden dolls of decreasing size placed one inside another. In my sculptures I am changing the basic characteristics of traditional Matryoshka. Keeping only the external form I’m creating a new character with the same name, with one little change. Instead “sh” in original name (“Matryoshka”) I’m using dollar sign (“$”) for two reasons: First this sign looks just like the two letters on each other (SH=$) and second to attach western contemporary type of eastern traditional idea for Russian doll.

* * *

* * *
Curated by Giancarlo Carpi


Stefano Bolcato, Danilo Bucchi, Maria M. Bordeariu, Radu Carnariu, Laura Covaci, Darie Dup, Luciano Fabale, Marianna Felicetti, Gerlanda di Francia, Max Ferrigno, Gabriels, Kaloyan Iliev-Kokimoto, Loreta Isac, Serena Leardini, Flavia Lupu, Luisa Montalto, Dan Nica, Ileana Oancea, Omino 71, Daria Palotti, Jordan Pancov, Laura Patacchia, Bogdan Pelmus, Magda Pelmus, Elisa Pietrelli, Cristiano Petrucci, Adrian Preda, Natascia Raffio, Adrian Sandu, Silvano Tessarollo, Katja Tukiainen, Elio Varuna, Esteban Villalta Marzi, Deyan Yanev, Valentina Zummo.


Palazzo del Parlamento di Romania

Sala Espositiva “Constantin Brancusi”

Izvor nr. 3, Sector 5, Bucharest

Inauguration : 17th of March, 6:30 pm

Date: 18th of March to 25th of April

Mon – Fri 9 am - 5 pm

info: +40 214021428


C.A Studio Soligo, one of the most important Italian cultural associations, founded in 1969, with a significant contribution to European cultural changes, will open its gates to wide public on the 17th of March, at 6:30 pm at the Palace of Parliament of Romania, “Constantin Brancusi” Exhibition Hall, the exhibition called European Cuteness Art KINDCHENSCHEMA PSEUDOEGO COMMUNITY NARCISSISM, curated by Giancarlo Carpi, Italian critic.

The European Cuteness Art [KINDCHENSCHEMA PSEUDOEGO COMMUNITY NARCISSISM] is part of a multinational project called “Contaminazioni 2016” and is sponsored by the Italian Cultural Institute and in collaboration with Art Yourself Gallery (Bucharest) Joana Grevers Foundation – 418 Gallery (Bucharest), Arosita Gallery (Sofia) Core Art Gallery (Rome) and Lantana Editore (Rome). Artist from Romania, Bulgaria, Spain, Finland and Italy joined for the first time as a team, in their attempt to captivate the public from Romania and Bulgaria.

17th of March 2016 will mark the great opening Of the "Contaminazioni 2016" project, and the works of the artists will be annually exhibited in a similar version but this time in Sofia (September-October) and in Rome (November-December). Parallel events will take place along the whole year 2016 and will gather a few artists and personal exhibitions in partner galleries which would be part of the project. The project will have as final goal the promotion of a catalogue which would be distributed in all three countries, attempting to leave behind the obsolete east-west pattern.

The visual research of Giancarlo Carpi, certifies some formal, morphological and subject constants, classified according to cuteness esthetics. Taking into account this aesthetical category combines the two concepts: products fetishism and subjectivity mutilation, as well as its own morphological vector,- Kindchenschema - leads to the unique conclusion that it doesn't belong to a single cultural tradition.The exhibition certifies the spread inside the European art of some artistical post-war tendencies with deep roots in both the Asian and North-American continent:The Japanese Superflat and the American Pop Surrealism. In a historical-artistical posteriority, which seems to eradicate this European production of an aesthetics referring to the commercial-artistical plan and also to merchandising and the uniform expression of a capitalism connected to economical and cultural globalization, by creating this exhibition it is attempted to headline this trend in certain European countries. On the other hand, there is a constant dispute whether and in what extent this aesthetics is subordinated to other artistical currents, much more related to these countries' tradition.

* * *

* * *


Peter Anders / Stephan Balkenhol / Ekachai Eksaroj / Slawomir Elsner / Andrea Grützner / Kokimoto / Jenny Michel / Flaut M. Rauch / Sabine Rollnik / Oliver Scharfbier / Robert Sturmhoevel / Catrine Val / Nicola André Wagner / Darius am Wasser

12. Dezember 2015 / 19:30 Uhr

14. - 30. Dezember 2015

Montag - Freitag / 15 - 19 Uhr
(und nach Vereinbarung)

+49 170 9699897

* Traditionell gibt es in der Galerie Coucou zum Abschluss eines jeden Jahres die Gruppenausstellung »SAMOWAR«. Bei einer Tasse heißem Tee mit (oder ohne) Schuss aus unserem original-russischen Samowar kann man Kunst bestaunen und kaufen. Wir freuen uns auf Sie!

* * *

Проект Global Worm Inc.* - разработване на типаж „Кидо“

Автор Калоян Илиев – Кокимото *Буквално преведено означава „Глобален бизнес с червеи“ или „Глобално зачервяване“ - игра на думи, аналог на Global Warming (глобалното затопляне)

Кидо е т.нар. добронамерен „домашен любимец“ на Кокимото, тип компютърен червей, а името му идва от последната дума на програмата NetWorm.Win32.Kido. В Дзен Будизмът тази дума означава „енергиен път“ (Ki – енергия, Do – път). Този червей се появи в персоналния ми компютър и по-точно във файловата система Fat32 през далечната 2005 година. Когато разбрах за съществуването му, трябваше да се отърва от него. Единственият възможен начин за справяне със възникналата ситуация беше да поставя червея под карантина, защото ако го бях изтрил, с него щеше да се изгуби и важна информация от файловата система, в която той се бе копирал многократно. Така той остана да съществува в компютъра ми до 2011-та, под формата на „домашен любимец“, като продължи да се копира в съзнанието и въображението ми и след това, под различни форми, като постепенно придоби цялостен вид и изразителен характер. По този начин 10 години по късно домашният ми любимец, вече оформил се като типаж на име Кидо излезе от клетката си и се размножи многократно в картини, фотографии и обекти под различни форми и размери. По този начин се оформи общото наименование на въздействието на Кидо върху автора на проекта и всички попаднали под негово влияние, а именно Global Worm Inc.

*Worm – Червей - най-низшето трипластно животно; Computer worm - Компютърен червей (Net-Worm.Win32.Kido) е самовъзпроизвеждаща се компютърна програма. За разлика от вирусите червеите не заразяват други файлове, вместо това те се копират и разпространяват докато изтощят напълно системните ресурси на компютъра Ви. Компютърните червеи са злонамерени програми, които сами се копират от една система в друга, вместо да заразяват файловете, разположени в компютъра. Например червей, който се разпоространява масово по пощата (mass-mailing email worm) изпраща копия до всички адреси за електронна поща, които може да открие записани в заразения компютър. Мрежовият червей се копира и разпространява по мрежата, Интернет червея се разпространява чрез Интернет, а червея (добронамереният „домашен любимец“ - Кидо) на Кокимото се копира в и разпространява чрез произведенията му и т.н. Oт последния вид не е необходимо да се предпазвате, а точно обратното, желателно е да се сдобиете с оригинал или копие на Кидо във всяка една от неговите форми и изпитате положителните последици от това.

*Inc. /от Wikipedia/ Inc. може да се отнася до: Учредяване (бизнес), съкращение за вграждане, суфикс посочващ корпорация.

Project name: Global Worm Inc.* - Kido Character Design

Author Kaloyan Iliev – Kokimoto

*The title is a word play and a parallel to the “Global Warming”

Kido is Kokimoto’s so-called “well-intentioned pet”, a type of a computer worm, and his name comes from the last word of the program- NetWorm.Win32.Kido. In Zen Buddhism this word means “Energy way“(Ki – energy, Do –way). This worm appeared in my personal computer and more specifically in the Fat32 file system back in 2005. When I became aware of its existence naturally I had to get rid of it. The only possible way to deal with the situation was to put the worm under quarantine. Because if it were to be deleted, it would erase all the important information from the file system as well, since it had replicated itself in it a number of times. So Kido continued to exist in my computer up until 2011 as a “pet” and persisted to replicate in my mind and imagination until it gradually gained an overall appearance and expressive character. This is how 10 years later my pet, already formed as a character with the name Kido, is out of his cage and multiplies many times in pictures, photographs and objects in different forms and dimensions. Thus formed the universal name of the influence of Kido over the artist of the project and all others it affected – namely Global Worm Inc.

*Worm – the lowest three-layered animal; Computer worm (Net-Worm.Win32.Kido) is a self-replicating computer program. Unlike viruses worms don’t infect other files, instead they copy themselves and spread until they completely exhaust your computer’s system resources. Computer worms are malicious programs which copy themselves from one system to another instead of infecting files located in the computer. For example the mass-mailing email worm sends copies to all email addresses that it can find recorded in the infected computer. The Network worm is copied and distributed over the network, the Internet worm spreads via the Internet, and the worm (the well-intended pet Kido) of Kokimoto replicates and spreads via the artist’s works. There is no need to protect yourself from the last-mentioned type just on the contrary it is advisable to obtain an original or a copy of Kido in every one of its forms and then experience the positive effects of it.

*Inc. /From Wikipedia/ Inc. may refer to: Incorporation (business), an abbreviation of Incorporation, a suffix indicating a corporation.

* * *



Art Un Anchored 2015

After the incredible success in 2014, the Art UnAnchored Festival is going to return the 2nd and 3rd October with the new theme "At The Same Time"

Art UnAnchored = a travelling art and culture festival on the M.S. Stadt Wien, an old time steam boat from the 1930s, which will be transformed to an dynamic platform of a around four hundred participants and 60 interdisciplinary artists from around the world and traveling from (Tulln to) Vienna to Bratislava and back again to Vienna.

During the one day trip our mobile festival will offer an incredible 11-hour (!) program of cinema, exhibition, live music, workshops, theater, performances and lectures on board.

With the opening ceremony on October, 2nd, we want to kick off the festival and honor the MS Stadt Wien at her regular anchor point, in Tulln.
The main festival will start October, 3rd, 10.30 AM in the morning, when we depart from Wien Nussdorf anchor point (click here for the coordinates) towards Bratislava. 16:30 - 18:30 the ship will dock in Bratislava, where the participants get the opportunity to stroll around the city or check out the festival. Arrival to Vienna will be 24:00 PM.

* * *

So independent Film Festival и Plakatkombinat.com представят:

Обичам този филм

съвременно плакатно изкуство от България

Когато зрители проявяват любов към киното – това се нарича киномания. Когато художници проявяват любов към киното - това се нарича плакат!

Проектът „Обичам този филм” представя на широка аудитория в България и по света – нови авторски плакати на популярни български и световни филми, в годината в която българското кино става на 100 години.

Със свои нови произведения се включват 26 изявени български художници от областта на графичния дизайн, плаката, илюстрацията, графиката, съвременното изкуство. Всички те са част от платформата plakatkombinat.com.

Художниците разработват по нов, оригинален начин и класики от световното кино като Кръстникът, Междузвездни войни, Шофьор на такси, Матрицата, Закуска в Тифани, Списъкът на Шиндлер, E.T., Боен клуб, 2001: Космическа одисея, Мементо, Маями Вайс и др.
По време на фестивала So Independent през 2015 - произведенията от тази селекция ще бъдат показани в изложба в Bow Tie Cinema.
Проектът „Обичам този филм” ще бъде представен и с изложба в Дома на киното в София през есента и по време на фестивала Sofia Independent между 23 октомври - 1 ноември 2015.

Участват: проф. Иван Газдов, Андон Георгиев-Andonasty, Анна Симеонова, проф. Димитър Трайчев, Дамян Дамянов, проф. Георги Янков, Филип Попов, Калоян Илиев-Кокимото, Мариян Дзин, Филип Бояджиев, проф. Николай Младенов, Светлин Балездров, Йалокин Вортеп, Милена Вълнарова, Мариета Ценова, Марио Иванов, Ясен Згуровски, Теодор Ушев, Светлана Мирчева, Стефан Чинов, Николай Тонков / formshlag, Иван Христов-Fontan2, Милен Гелишев, Надежда Комитска, Максим Мокдад, Николай Петрусенко

* * *

Imago Mundi exhibition at Fondazione Cini, Venice, , from August 31st to November 1st 2015

On Monday, August 31st, 2015, the Bulgarian contemporary art will be at focus in Venice with 148 Bulgarian contemporary artists exhibited at Fondazione Giorgio Cini, in the Map of the New Art - Imago Mundi Exhibition, an extraordinary event aimed at presenting an imaginary mapping of over 40 countries and regions in the colors of today’s forms of art!

Organized under the aegis of Benetton Foundation, in conjunction with the 56th Venice Biennale and the imminent 2015 Venice Film Festival, the exhibition will present the most outstanding and recent outcomes of the Imago Mundi collection, the first global project in contemporary art whose main goal is to draw an updated panorama of the contemporary art phenomenon worldwide on an original format of 10 x 12 cm canvas.

Curated by Claudio Scorretti and Irina Ungureanu, Save the Dreams, the Bulgarian collection of Imago Mundi, completed recently in the first half of 2015, showcases the contemporary art of Bulgaria, eastern gate of the Balkan Peninsula and link between East and West, Europe and Asia Minor, the Danube and the Black Sea, traditionally a place of transit and of extraordinary cultural heterogeneity. 148 works of art that reflect the creative fervour and the imaginative, ironic, joyous and sometimes desperate Bulgarian identity that is currently under construction. A collection that brings together artists of different generations and with contrasting aesthetic ideas, painters with a classical approach to the canvas and contemporary artists for whom the canvas is merely a tool. Artists living in Bulgaria or who have left the country, teachers or students for whom the most important thing is freedom of speech and debate. Published in three languages, the catalogue of the Bulgarian collection, which has been issued recently, enjoyed, together with the whole project, the support and expertise of Maria Vassileva, chief curator of the Sofia City Art Gallery and of Gaudenz B. Ruf, refined collector and founder of the Ruf Award and Supporting Programme in Contemporary Art, former Ambassador of the Swiss Confederation in Bulgaria, of artist Elena Panayotova as well as of the galleries Rakursi, Monev and Arosita from Sofia. The editing and translation of the catalogue in Bulgarian and English was insured by Irina Cherkelova.

We are very pleased to invite you at the opening of the exhibition at Fondazione Giorgio Cini, Island of San Giorgo Maggiore, Venice, on Monday August 31st, at 7.00 PM. Artists and journalists are kindly invited for a press preview of the exhibition on Monday August 31st at 11.00 AM at Fondazione Giorgio Cini in Venice. The exhibition will remain open until November 1st2015.

The rooms of the Fondazione Giorgio Cini house the Imago Mundi collections of Algeria, the Kalahari Bushmen, Nigeria, South Africa, Tunisia, Uganda/Rwanda/Burundi (AFRICA); Brazil, the Caribbean, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, the United States and Indigenous Native Americans (AMERICAS); Afghanistan, Iran, Israel, Jordan, North Korea, Philippines, Saudi Arabia, Syria, Thailand, Tibet (ASIA); Austria, Bulgaria, Croatia, Denmark, Germany, Greece, Hungary, Italy, Latvia, Spain, Sweden, Switzerland (EUROPE); the Aboriginal artists of Australia (OCEANIA).

Artists featured in the Bulgarian collection:

Bogdan Aleksandrov, Zara Alexandrova, Valentin Angelov, Greddy Assa, Albena Baeva, Robert Baramov, Neno Belchev, Iskra Blagoeva, Blood Becomes Water, Luchezar Boyadjiev, Yavor Boyanov, Stanimir Bozhilov, Antoan Bozhinov, Stefan Bozhkov, Gordon Carter, Ergin Cavusoglu, Sevda Chkoutova, Kiril Cholakov, Ina Damianova, Andrei Daniel, Velizar Dimchev, Georgi Dimitrov, Juliana Do, Krassimir Dobrev, Milena Doncheva, Krassimira Drenska, Katerina Dyulgerova, Leda Ekimova, Antoaneta Galabova, Zafer Galibov, Genadi Gatev, Evelina Gebreva, Velislava Gecheva, Lyuben Genov, Stanimir Genov, Nadja Genova, Georgi – Georgiev Jojo, Zoran Georgiev, Daniela Georgieva, Rositsa Getsova, Zornitza Gurova, Atanas Hranov, Ivaylo Hristov, Kiril Hristov, Iskren Iliev, Dobromir Ivan, Pravdoliub Ivanov, Natalia Jordanova, Kaliya Kalacheva, Bilyana Kaloyanova, Elena Kaludova, Volodya Kenarev, Nikolay Kermov, Ivan Kiuranov, Kokimoto, Vikenti Komitski, Ivan Kostolov, Konstantin Kostov, Daniela Kostova, Nestor Kovachev, Nina Kovacheva, Sonia Kovatcheva, Cvetan Krastev, Natasha Kupova, Pavel Lefterov, Rosslan Lozev, Lazar Lyutakov, Veliko Marinchevski, Nikolay Marinov, Mariana Marinova, Kalina Mavrodieva, Michail Michailov, Albena Mihaylova, Miryana Mihaylova, Nikola Mihov, Kosyo Minchev, Mina Minov / Nastasja Keller, Peter Mintchev, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Vladimir Mitrev, Desislava Morozova, Ivan Moudov, Rumen Nechev, Slav Nedev, Vasilena Nikiforova, Mihail Novakov, Stanislav Pamukchiev, Elena Panayotova, Alexandar Peev, Darina Peeva, Alexander Petkoff, Yavora Petrova, Stefan Petrunov, Vihorni Popnedelev, Adelina Popnedeleva, Vasil Popov, Boris Pramatarov, Maximilian Pramatarov, Milen Radev, Angelika Radeva, Rassim, Monika Romenska, Houben RT, Nina Ruseva, Radoil Serafimov, Kalin Serapionov, Daniela Sergieva, Boris Serginov, Dimiter Shopov, Ivan Shopov, Venelin Shurelov, Simeon Simeonov, Kamen Startchev, Valentin Stefanoff, Svilen Stefanov, Tsvetelina Stefanova, Stelly, Krassimira Stikar, Sasho Stoitzov, Ivaylo Stoyanov, Stanislava Stoyanova, Violeta Tanova, Juliana Tekova, Krassimir Terziev, Miryana Todorova, Kosta Tonev, Iv Toshain, Milena Tsochkova, Peter Tzanev, Rada Tzankova, Desislava Unger, Alexander Valchev, Vitto Valentinov, Stela Vasileva, Yonko Vassilev, Borjana Ventzislavova, Vlado Vesselinov, Stanimir Videv, Irma Vodeva, Georgi Yamaliev, Ivan Yamaliev, Deyan Yanev, George Yankov, Miglena Yoncheva – Nikolova, Minko Yovchev, Ventsislav Zankov, Rumen Zhekov, Nikolay Zlatanov – Kajo.

Exhibition opening: Monday, August 31st 2015, 7.00 PM

Location: Fondazione Giorgio Cini

San Giorgio Island, Venice

Press conference: Monday August 31st 2015, 11.00 AM

Location: Fondazione Giorgio Cini

San Giorgio Island, Venice

More details on: http://www.imagomundiart.com/exhibitions

Facebook page: https://www.facebook.com/pages/Imago-Mundi-Art

* * *

* * *
14 август – 4 октомври 2015 г.
Откриване: 13 август, четвъртък, 18.00 часа
Пл. „Княз Александър І“ № 1 - Двореца

Изложбата включва 77 автопортрета от съвременни български художници, собственост на колекционера и меценат Николай Неделчев.
Експозицията е резултат от едногодишна работа с автори, поканени от колекционера и неговия консултант Надя Тимова да представят концепция за художествено претворяване на собствения си образ.
Желанието на колекционера е да притежава творби на български художници, които въплъщават възможно най-всеобхватно облика на съвременното българско изкуство – произведения, които са способни да дадат представа за себеоценката и креативността на своите автори.
Колекцията е стартирана като експериментален проект от самия Николай Неделчев вследствие на откупката на няколко автопортрета от изявени български художници. Автопортретът се превръща във фокус на неговия интерес и колекционерска страст заради откровеността, психологическата дълбочина и възможността за творческо превъплъщение на художниците. За изложбата са селектирани 77 утвърдени и съвсем млади автори, изявяващи се в областта на живописта, скулптурата и новите медии, сред които Светлин Русев, Емил Попов, Вежди Рашидов, Сашо Стоицов, Снежана Симеонова, Станислав Памукчиев, Греди Асса, Алла Георгиева, Димитър Яранов, Ива Яранова, Иван Кюранов, Иван Костолов, Калия Калъчева, Калоян Илиев - Кокимото, Нора Ампова и много други.

Image and Likeness
77 Self-Portraits from the Collection of Nikolay Nedelchev
14th of Aug - 4th of Oct, 2015
Opening: 13th of August, 6 p.m.

The exhibition includes 77 self-portraits of contemporary Bulgarian artists, owned by the collector and Maecenas Nikolay Nedelchev.
The exposition will be presented after a year of work with authors invited by the collector and his consultant Nadya Timova and asked to recreate their own image.
The idea of the collector is to have works of Bulgarian artists who are embodying most comprehensively the image of the contemporary Bulgarian art, works that are able to give an insight about the self-concept and the creativity of their authors.
The collection is an experimental project of Nikolay Nedelchev himself after he bought few self-portraits of Bulgarian artists. The self-portrait turns into a focus of his interest and collection passion because of the honesty, the psychological depth and the opportunity for an art recreation of the artist. 77 established and new authors performing in the field of painting, sculpture, and new media were chosen for the project: Svetlin Roussev, Emil Popov, Vezhdi Rashidov, Sasho Stoitzov, Snezhana Simeonova, Stanislav Pamukchiev, Gredi Assa, Alla Georgieva, Dimitar Yaranov, Iva Yaranova, Ivan Kostolov, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev - Kokimoto, Nora Ampova and others.

* * *

"Морско бягство (от действителността)"

Изложба „Морски пейзажи“ на Калоян Илиев - Кокимото

5 юни – 5 юли 2015

Откриване: 5 юни – петък от 19:00 ч.

U P.A.R.K. Gallery

Пловдив, ул. Отец Паисий 24

Работно време: пн–сб 11:00–21:00

От 2009 година насам работя върху серия картини, които условно наричам „Морски пейзажи“. Произведенията с морска тематика реализирам, запазвайки идеята за изобразяване на морето в различните му състояния, но посредством навигационни карти на Хидрографската служба на Британското Адмиралтейство. Върху основата на вече отпечатаните в Кралската печатница материали, предоставени ми от Български Морски Флот - Варна, разигравам разнообразни морски сцени. Действието в тях се развива между два свята - на автора и пост-дигиталния свят, в който живеем. Наред с всевъзможните морски обитатели,главно действащо лице се явява създаденият от мен типаж на име Кокимото, който сам определям като полу-животно, полу-човек в полу-свят.

Сегашната революция в дигиталната картография доведе до бързи иновации, което от своя страна предизвести края на хартиените карти. Това обаче е възможност за ново начало, от което би могъл да извлече полза всеки. Осъвременявайки едно, имащо според разбиранията ми огромна нужда от това, течение в изобразителното изкуството като маринизъм, в буквален и преносен смисъл рециклирам излезлите от употреба навигационни карти в произведения на изкуството.

„Играта на думи“ е похват, чрез който често си служа в работата. В наименованието на изложбата Seaescape, между буквалното значение на думата за морски пейзаж (Seascape) вмъкнах буквата „е“, което измени значениетой на „Морско бягство (от действителността)“. Значението на това бягство е символично, свързано с картините ми от този цикъл, олицетворява освобождението ми от догмите на общоприетото за морски пейзаж.


Exhibition by Kaloyan Iliev - Kokimoto

June 5th – July 5th2015

U P.A.R.K. Gallery

24 Otets Paisii str. Plovdiv, Bulgaia

I have been working on this series of paintings, which I conditionally call “Seascapes”, since 2009. Those marine works I realize by keeping the idea of the depiction of sea in its different conditions, through using the navigation maps of the Hydrographic service of the British Admiralty. On the base of the already printed by the Royal service materials, provided by the Bulgarian Maritime services – Varna, I fool around with various marine scenes. The act within them is developed between two worlds – the one of the author and the post-digital world that we live in. Along with different sea creatures, the lead role is given to the character I created – Kokimoto, whom I describe as a half-human, half-beast in a half-world.

The revolution in digital cartography lead to quick innovations, which in turn foretold the end of the paper maps. This, however, is a chance for a new beginning and everyone can benefit from it. Updating a style such as the marinism (a change highly needed in my opinion), I literally and metaphorically recycle the outdated navigation maps into works of art.

Wordplay is a contrivance I often use in my works. In the title of the exhibition “Seaescape” I used the common term “seascape” and I added the “e” in the middle, which changed it to “Sea Escape (from reality)”. The meaning of this escape is symbolic, while connected to this series, it signifies the breach of the widely accepted doctrine regarding the seascapes.

Kaloyan Iliev – Kokimoto

Seaescape exhibition view, U P.A.R.K. Gallery, Plovdiv

Seaescape exhibition view, U P.A.R.K. Gallery, Plovdiv

Seaescape exhibition view, U P.A.R.K. Gallery, Plovdiv

Seaescape exhibition view, U P.A.R.K. Gallery, Plovdiv

* * *

Aproximar as crianças das artes gráficas por meio da gravura. Essa é a proposta da oficina "Conhecendo a Gravura: Introdução a Monotipia e Isogravura", que vai proporcionar ao público infantil a oportunidade de experimentação, além da chance de aumentar o repertório de imaginação por meio de apresentação da técnica da gravura.

A oficina é voltada para crianças entre 8 e 12 anos e acontece neste sábado (16), das 9 às 12 horas, na Casa Porto das Artes Plásticas, sendo ministrada pelas palestrantes Giani Piol e Thais Olivira, do Sesc Glória, com orientação de Thiago Arruda. Serão disponibilizadas 15 vagas para a oficina, que serão preenchidas de acordo com a ordem de chegada.

Os participantes terão contato com o processo de construção da imagem, desde colocar tinta na matriz até imprimir a gravura em relevo, explorada na isogravura, e também no processo de desconstrução da imagem com a monotipia.

A ideia é que, ao final do encontro, os participantes possam realizar a identificação, reprodução e até mesmo confeccionar suas próprias gravuras.

Mostra de Gravura

Continua em cartaz até o dia 25 de julho a "P.A. – Prova de Artista l 2ª Mostra Internacional de Gravura", que reúne o trabalho de 53 artistas contemporâneos - 25 nacionais e 28 internacionais -, vindos da Bulgária, Cuba, México, Polônia e Portugal, além do Brasil.

Também fazem parte da mostra os trabalhos "Jardim Secreto", de Romilda Patez, e "Impressão do Encontro", de Fredone Fone, vencedores da Residência Artística da Casa Porto, que aconteceu entre os dias 15 e 30 de abril e permitiu ao público acompanhar o processo de elaboração de um trabalho artístico.

Veja o Catálogo Virtual da Exposição Prova de Artista.


Oficina Conhecendo a Gravura: Introdução a Monotipia e Isogravura - com Giani Piol e Thais Oliveira

Quando: sábado (16), das 9h às 12h

Onde: Casa Porto das Artes Plásticas - praça Manoel Silvino Monjardim, 66, Centro

Informações: (27) 3132-5295

Informações à imprensa:

Leo Vais (levsilva@vitoria.es.gov.br) | Tel(s).: 3132-8354/ 98818-4490

Com edição de Secom - Prefeitura de Vitória

* * *

Plakatkombinat presents

I Love This Film
Exhibition posters for popular movies. 60 new poster artworks with visual intepretations of favoutite films by 26 artists.

"Обичам този филм"
Изложба плакати за популярни български и световни филми. 60 нови произведения на плакатното изкуство от 26 художници.

I LOVE THIS FILM Poster Art Exhibition @ Bulgarian Cinema Festival in Rome

* * *

* * *

Premio Santa Croce ex libris - piccola grafica quarta edizione / fourth edition

Inaugurazione, premiazione sabato 17 gennaio 2015 ore 17.00 / opening, award ceremony Saturday, 17 January 2015 17:30

Villa Pacchiani - Centro Espositivo

piazza Pier Paolo Pasolini Santa Croce Sull’Arno

17 gennaio - 1 febbraio 2015/17 January-1 February 2015

dal venerdì alla domenica ore 17.00 - 20.00 / Friday-Sunday 17:00-20:00

Partecipano al Premio/Artists who take part in the Premio:

Nino Baudino - Italia; Igor Bilykivski - Ucraina ; Sandro Bracchitta - Italia; Silvia Braida - Italia; Oleg Denysenko - Ucraina; Danila Denti - Italia; Federica Fiorenzani - Italia; Peter Ford - Inghilterra; Carla Fusi - Italia; Esteban Grimi - Argentina; Marin Gruev - Bulgaria; Günter Hujber - Repubblica Ceca; Evgeniya Hristova - Bulgaria; Kaloyan Iliev - Kokimoto - Bulgaria; Erkin Keskyn - Turchia; Kravos Mariano - Italia; Vladislav Kvartalny - Bielorussia; Janne Laine - Finlandia; Maryana Myroshnychenko - Ucraina ; Ana Milosavljević - Serbia; Bruno Paglialonga - Italia; Stefano Patrone - Italia; Igor Piačka - Repubblica Ceca; Gianfranco Schialvino - Italia; Maria Noblé Schukina - Russia; Leonid Stroganov- Russia; Evgenia Timoshenko - Bielorussia; Walter Valentini - Italia; Frank Ivo van Damme - Belgio; Gianni Verna - Italia; Elisabetta Viarengo Miniotti - Itali

Виж Кокимото в брой 7 на "Виж Варна" / януари 2015

* * *

* * *
The Paper in Contemporary Art, Yordan Parushev Foundation. Opening: 15th January 2015 - 19h00, Bulgarian Cultural Institute, 28 Rue La Boétie, Paris

* * *

„Асамблея на срама”

На 19-ти декември от 19 часа в МОЗЕЙ се открива най-уникалната групова изложба в София –„Асамблея на срама”.
В изложбата са представени работи на над 120 автора под формата на живопис, графика, колажи, фотография, текст, мултимедия и други.
Новаторската изложба противостои на идеята за кураторството, при която достъп на артиста и неговата творба до изложбената зала е изцяло зависим от субективния избор на куратора.
По тези причини ”Асамблея на Срама” няма куратор и абсолютно всеки би могъл да участва, като наеме за символичната сума от 15 лева един квадратен метър от галерията за да представи в него своите творби.
Тази изложба дава видимост и провокира художествената креативност у хора, намиращи се извън артистичната среда, като успоредно противостои на дискриминационните разделения между професионално и не професионално; високо – ниско изкуство.
Ден преди закриването на изложбата международна комисия ще връчи няколко награди на най-оригиналните автори. Ще бъде връчена и награда от публиката, определена от посетителите на МОЗЕЙ. Някой от произведенията ще бъдат откупени за постоянната колекция на МОЗЕЙ. Изложбата е международна и ще има произведения на чужди автори.
Някои от познатите имената , които ще вземат участие са водещата Мария Силвестър, журналистката Албена Вулева, актьора Стефан Щерев, певеца Орлин Павлов, хореографката Мила Искренова, художника Калоян Илиев- Кокимото и много други.

В допълнение към изложбата е осигурено отделно пространство в галерията наречено „Срам Бук, където посетителите ще имат възможност да пишат по стените своите реакции по темата за срама или впечатленията си изложбата.
Темата за срама е силно актуална за България. Чувството за срам е в тясна взаимовръзка с усещането ни за вътрешна свобода, която мисля , е силно необходима на всеки българин, особено в момента.

Иво Димчев

„Асамблея на срама” ще продължи до 30-ти януари 2015 г.

тел за контакти:
+359 / 878321832
email: mozei1@yahoo.com

* * *

* * *
KULTURA Ltd. Exhibition, December 18th 2014 - January 18th 2015, Contemporary space, 23 Marko Balabanov Str. Varna, Bulgaria, Opening: December 18th - 19:00


Годишна изложба
18.12.2014 – 18.01.2015
Откриване: 19:00
Contemporary space
М. Балабанов 23, Варна

„Култура ООД” е темата на втората годишна изложба, кураторски проект на фондация Крео Култура, представящ всички художници и творчески тандеми със самостоятелни изложби през изминалата година в Contemporary Space, Варна:

Албена Баева, Александър Георгиев, Алекси Иванов,
Антония Колева, Виктория Георгиева, Иван Костолов,
Калин Серапионов , Калоян Илиев - Кокимoто , Люба Томова, Ненко Атанасов, Николай Божинов, Самуил Стоянов.

Изложбата насочва вниманието към темата на 2014 -
надпреварата за титлата Европейска столица на културата 2019.
Случайност или не, но в изложбата участват представители на всички градове, стигнали до финалната четворка.

Целта на проекта е да представи оценката на художниците
за промяната или нейното отсъствие в културната среда на градовете-кандидати.

Докато всички заедно творят щастие, споделяйки София заедно с Пловдив, на участниците в изложбата им предстои пътуване до брега на вдъхновението, което им дава пълна свобода при избора на техники, жанрове и медии.

* * *


Кой е любимият град на съвременните български художници?

Отговорът се съдържа в изложбата с авторски плакати на тема Favourite City. Тя ще бъде открита на 16 декември в галерия София в Българския културен институт в Лондон.

Изложбата представя 20 изявени съвременни български артисти, които работят в областта на плаката, илюстрацията, графичния дизайн.

Всеки един от тях проявава интересна гледна точка към свой любим град. Резултатът са общо 30 постера. Някои от авторите са предпочели по-бъбривия език на илюстрацията и инфографиката, други са се спрели на визуалните каламбури с текст и шрифт. Повечето разработват темата за любимия град с концентрирана метафора чрез средствата на плаката и визуалния виц. Всички интерпретират темата с ясна, точна и категорична визуална мисъл - характерна за прекрасното изкуство на плаката, което винаги ни казва най-важното с един поглед и винаги е право в целта.

Това е първата изложба на съвременен графичен дизайн в Българския културен институт в Лондон. Повечето от работите са направени специално за изложбата и за Лондонския фестивал на българската култура.

В изложбата участват автори на онлайн платформатаplakatkombinat.com, която цели да популяризира и да продава работите на съвременни български художници по света.

Куратор на изложбата е Анна Симеонова.
Участници в изложбата са :
Иван Газдов, Ясен Згуровски, Филип Попов, Теодор Лихо, Николай Младенов, Милен Гелишев, Мариян Дзин, Надежда Комитска, Андон Георгиев – Andonasty, Йалокин Вортеп, Максим Мокдад, Георги Янков, Анна Симеонова, Мариета Ценова, Калоян Тошев, Николай Тонков, Милена Вълнарова, Николай Петрусенко, Маргарита Дончева, Калоян Илиев – Kokimoto.
Which is the favourite city of contemporary artists?

The answer to the question “Which is the favourite city of contemporary artists?” can be found in the exhibition of original posters under the theme Favourite City. The official opening will be on the 16th of December, in the Bulgarian Cultural Institute in London’s Sofia Gallery, as part of the program of the London Festival of Bulgarian Culture.

The exhibition will present 20 renowned Bulgarian artists who work in poster design, illustration and graphic design. The theme “Favourite city” shows each artist’s favourite place, through an interesting point of view.

Some of the artists have prefered the more ‘chatty’ language of illustration and infographic, while others have stopped at visual puns with text and font. Most of them develop the theme of their favourite city with a concentrated metaphor, through the means of poster art and the visual anecdote. All of them interpret the theme with a clear and precise visual thought- typical for the wonderful art of the poster, which always says the most important information with one look and is always on spot.

This is the first contemporary graphic design exhibition in the Bulgarian Cultural Institute in London. Most of the works are made especially for this exhibition and for the London Festival of Bulgarian Culture.

The featured artists are part of the online platform plakatkombinat.com, which aims to popularize and sell the works of contemporary Bulgarian artists, around the world.

Curator of the exhibition is Anna Simeonoff.
Participants in the exhibition are:
Ivan Gazdov, Yasen Zgurovski, Philip Popoff, Theodor Liho, Nikolay Mladenov, Milen Gelishev, Marjian Dzin
Nadezda Komitska, Andon Georgiev – Andonasty, Yalokin Vortep, Maxim Mokdad, Georgi Iankov, Anna Simeonoff, Marieta Tsenova, Kaloyan Toshev, Nikolay Tonkoff, Milena Valnarova, Nikolay Petroussenko, Margarita Doncheva, Kaloyan Iliev - Kokimoto.

* * *

* * *
The Communist Superhero vs. Seagull - Let's do this! by Kokimoto / Комунистът супер герой срещу гларусът, 2010. Акрилни бои и кройка от списание "Бурда" върху платно, 70х70 см

"Какво се случи?"

Изложба на секция "Живопис", СБХ
от 5 до 30 декември 2014г. София, „Шипка 6“, I,II етаж

Какво се случи?

Ситуацията в социалния и политически живот от последните десетилетия създаде различни гледни точки, позиции и реакции. Някои от тях прераснаха в протести и улични конфликти. Но, къде беше Художника, къде бе неговото място - протестиращ на улицата, или запазващ домашен неутралитет? Какво се случи в ателието? Има ли и каква е художествената реакция на случващото се в Държавата? Утихнаха ли страстите? Емиграция вътре в себе си или нихилизъм? Нуждае ли се обществото от художествена интерпретация на действителността? Подмени ли се ценностната система, наложиха ли се нови образи, нови теми, измести ли се интересът на публиката към "по - леки" сюжети?

Проектът "Какво се случи?" провокира авторите да представят своите гледни точки, предизвиква и очаква социално - политическа реакция с художествени средства. Идеята на тази изложба се мотивира от актуални развития на нова фигурална и концептуална линия в живописта, свързана с артикулирането на остри социални и политически съдържания.

В изложбата участват утвърдени имена от зрялото поколение като: Светлин Русев, Николай Майсторов, Любен Стоев - доказали в годините своята активна артистична и гражданска позиция. Силно, проблемно и провокативно присъстват автори от средното поколение като : Венцислав Занков, Динко Стоев, Елена Панайотова, Веселин Начев, Гълъб Гълъбов, Валентин Дончевски, Николай Петков, Иво Бистрички. Младите: Светозара Александрова, Михаела Власева, Юлиана Текова, Калоян Илиев - Кокимото, Радоил Серафимов и редица други, със своите различни концептуални подходи и изобразителни средства формират нови пространства в съвременната българска живопис.

* * *


Проект на Антония Колева - Нитра и Калоян Илиев - Кокимото
14 ноември - 7 декември 2014

За десет години съвместен живот и множество индивидуални артистични изяви, Нитра и Кокимото, обединяват творчески сили в първия си общ проект озаглавен „Инверсия“. И въпреки, че не работят с текст, за заглавие на изложбата използват литературен похват, при който умишлено се размества словореда. Независимо от различните значения на думата в метеорологията, химията или музиката, чрез него те правят аналог с преобръщането на нормалния ход на процесите и явленията в живота.

Изложбеното пространство от своя страна предоставя подходяща основа, върху която да развият и визуализират този проект, изчистен от ненужно материалното. Инсталация, видео и рисунка са основните изразни средства за изграждането на елитарна изложба, разглеждаща популярните проблеми на съвременното. Адресирайки изложбата към „елита“, според тях по правило малоброен, приел предизвикателството да осъзнае действителността и да осъществи промяната в град като Варна, те считат по-скоро за лукс.

Повлияни от случилото се през годината, те са приели предизвикателствата на реалността да създадат проект, отразяващ актуалния ритъм на времето. Време, в което забързаното общество изостава в своя напредък, а подмяната на ценности, фалшивият морал и страхът от собствения индивидуализъм се приемат за нормални.

Давайки си сметка, че изкуството не решава проблеми, но надявайки се, че общите усилия ще помогнат за решаването им, Нитра и Кокимото ви канят на откриването на "Инверсия" до 7 ноември 2014 в Contemporary Space.

INVERSION Project by Nitra & Kokimoto

* * *

Daejeon Art Show 2014, South Korea

Eurasian Art Express Project: Difference and Interstice

“Eurasian Art Express Project: Difference and Interstice” is the project which is intended to restore the art and culture network reaching the Eurasian continent passing through South Korea. This project will illuminate perspectives about the present and future of Eurasian community by way of searching and restoring for “difference” between Eurasian countries and times of historically made “interstice”. Therefore, we call this art show “Eurasian Art Express Project” in that the participants want to circulate, as if the train does, in the Eurasian continent their artworks and results from this show. In addition, this project tries to make Eurasian bandage for understanding Europe and Asia’s respective culture through various media. Those multimedia will be included each country’s peculiar art and performance, above all, contemporary visual art such as object, film, installation, painting. Our show will be held from 23th September- 4th October. Participant countries: Korea, Mongolia, China, Bulgaria and Russia

Doma Art Foundation – Sofia, Bulgaria presents artists: Boris Pramatarov, Kalya Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Milen Radev, Petko Dourmana, Petya Savova, Vito Valentinov and Yasen Zgurovski

M갤러리 | Space SSEE

2014. 9. 24() ▶ 2014. 9. 30()

Openning: 2014. 9. 24() pm6.

M갤러리 | 대전시 유성구 엑스포로161 | T.042-330-3114

Space ssee | 대전시 중구 중앙로 130번길 37-6 | T.070-4124-5501

* * *

SPIRITUAL TRIP Exhibition & 1000 names

"Духовно пътуване" . 25 април - 25 юни 2014 . Изложба дигитална графика на Кокимото

С участието на 1000 names . Организатор Klaxon Press / www.klaxonpress.com . Събитието се осъществява с подкрепата на ABSOLUT и betahaus | Sofia.

Имаме удоволствието да ви поканим на 25 април (петък) от 19 часа в betahaus Sofia, на откриването на 24-та самостоятелна изложба на Кокимото.

В произведенията си, създадени в периода 2010 - 2013 година, Кокимото представя няколко серии непоказвани до този момент в България дигитални изображения, под общ наслов "Духовно пътуване". В изложбата са включени двадесет и две графики, отпечатани на хартия в ограничен тираж от по десет броя. В основата на всяка една композиция седят взаимно изключващи се на пръв поглед обекти. След по-обстойно и внимателно разглеждане първоначалното въздействие на представените картини се променя. От несъвместими първоначално, тези запечатани на цифров носител и обработени дигитално моменти, започват да действат като напълно нормални явления. Сбора от тях обуславят пътуването на автора в един период от живота, наречен духовен, но с главен акцент върху пътя и с напълно изключване на всяко религиозно значение. Материалното се преплита с вечното, историческите личности с настоящите моменти, а получените изображения преминават през съвременните технологии и стигат до нас, маркирайки прехода на съвременния човек от сакралното към тривиалното.

Изложбата продължава до 25-ти юни 2014 в пространството на betahaus cafe на адрес: ул. "Крум Попов" 56-58, София

1000 Names and Kokimoto, Spiritual Trip Exhibition opening, Betahaus, Sofia 2014

1000 Names and Kokimoto, Spiritual Trip Exhibition opening, Betahaus, Sofia 2014

Spiritual Trip Exhibition view, Betahaus, Sofia 2014

Spiritual Trip Exhibition view, Betahaus, Sofia 2014

Spiritual Trip Exhibition view, Betahaus, Sofia 2014

Spiritual Trip Exhibition view, Betahaus, Sofia 2014

Spiritual Trip Exhibition view, Betahaus, Sofia 2014

Spiritual Trip Exhibition view, Betahaus, Sofia 2014

* * *

"Еротична нотка в колелата на християнската машина"

Градска художествена галерия / 3 етаж
ул. "Любен Каравелов" 1 - Варна
Откриване 9 април от 18:00 часа - 5 май 2014

Ще поемете ли отговорност? Когато Исус дойде от небесата, ще поканете ли Исус на чай, като някого, когото сте срещнали на пазара и без да правите голям въпрос от това, ще кажете ли: „Толкова е хубаво, че те срещнах. Имам чай, имам малко бисквити. Благодаря ти, че се отби. Ще дойдеш ли пак?”…
Ако можем да срещнем тези от небесата така, както посрещаме своите приятели – без обожание, с чувство за равностойност – ще бъдем добре. За всичко друго, което кажем, ще си платим, заради собственото си отказване от суверенитет!
Ние сме тук, на Земята, за да накараме тези от небесата да слязат долу и по-скоро те да почитат нас, отколкото ние да проявяваме страхопочитание пред тях.

Erotic Sound in the Wheels of the Christian Engine

City Art Gallery / third floor
1 Liuben Karavelov Str. Varna
Opening 9 April, 18:00 - 5 May 2014

Will you take the responsibility? When Jesus comes down from the Heavens will you invite Him for tea – just like someone you’d met at the market, without making a big deal of it?! Would you say “It’s so nice to meet you. I’ve got some tea and a few biscuits. Thank you for calling by – will you come again?”…
If we could meet those from the Heavens just like that – just like we meet our friends – without worshipping them and with a feeling of equality, then we would be fine. All the other things we say, we pay for, because of our own supremacy.
We are here on Earth to entice those in the Heavens to come down, and even more so to respect us instead of our being in awe of them.

LIGHT брой 16, 2014 г.

LIGHT брой 16, 2014 г.
За отменената изложба "Еротична нотка в колелата на християнската машина" на Кокимото от самия него.

Kokimoto Exhibition CENSORED

* * *

* * *

/годишна групова изложба - проект на фондация „Крео култура”/
18.12.2013 г. - 14.01.2014 г., Съвременно пространство, Варна

„Третият пръст” е темата на изложбата, бележеща една година от съществуването на „Съвременно пространство” („Contemporary space”) и ще включва произведения на излагали до момента в галерията артисти.
Албена Баева, Ангел Карагьозов, Димитър Трайчев, Иван Мудов, Калоян Илиев Кокимото, Надежда Олег Ляхова, Нено Белчев, Николай Нинов, Петър Минчев, Стела Василева, Цветан Кръстев, Юлиян Табаков.

Избраната тема е свързана с характера на отминаващата 2013 г. в която древният, на повече от 2000 години жест, се затвърди като символ на разделение, на протест, както и тотален отказ от диалог. В същото време се превърна в знаме на възмущението срещу опита за разграждане, на иначе вродения у всеки индивид, стремеж към надматериални ценности.

Жестът бива широко употребяван без ограничения от религия, пол, сексуална ориентация, расова и класова принадлежност.

„Третият пръст” е проект целящ да представи оценката на авторите за съвременната реалност, пречупена през контекста на темата и предоставящ им пълна свобода при избор на техники, жанрове и медии.

"Две леви ръце", 2013. Пирография върху дърво, вариращи размери

"Две леви ръце", 2013. Пирография върху дърво, вариращи размери

* * *

K O K I M O T O @ B I Z Z A R R E

K   O   K   I   M   O   T   O     @     B   I   Z   Z   A   R   R   E
Click on image to see the material!